连载京剧流派简介10

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画脸

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金少山

金(韶山)派——创始人为金韶山。 金佑继承了家学,跟随父亲金秀山学习艺术。 何桂山是花脸戏大师。 韩乐清等人为此奠定了基础。 在南方,又名景留永春。 金博采众家之长,结合自身条件,创建了风格独特的京教派,世称金派。 晋派艺术唱、读、演、斗并重,是京郊影响深远的流派。 金福有一声震天瓦瓦的响亮声音。 胸部、头部和鼻腔共鸣良好。 音色悦耳响亮,纵音、室音、虎音、爆音俱有。 他善于发挥自己超群的才华,演唱气势磅礴,在引子和《点江唇》中都使用调制面条。 演唱直白流畅,气息运用自如,尤其是【快板】。 比如《锁五龙》的几段唱腔果断、铿锵清脆,无与伦比。 他的朗诵功底深厚,注重声调的变化,刻画人物,具有传意、传神的效果。 武术功底扎实,功架稳定,身材优美,表演有力,舞台造型雄伟,是少有的五彩缤纷的人物。 他能演很多歌剧。 他演唱的锣剧代表作《锁五龙》,其中的“快板”字好听,快而不乱,一展功力,体现了晋派唱腔的特点。 工作剧的代表作一定是《霸王别姬》。 他以叱咤风云的气势和黄中大吕的歌声,充分展现了垂死英雄楚王的悲壮性格。 念白最喜爱的作品《连乱桃》、念静白的《法门寺》等都是他的得意之作。 此外,他擅长的剧目还有《神探二》、《龙袍》、《探阴山》、《玉果园》、《白梁关》、《断米溪》、《木虎关》等。花脸戏有《李其昌亭》、《郝江洲》等。 其弟子有吴松岩、赵秉孝等。其后继者中,王全奎、楼振奎、赵文奎等较能继承其艺术特色。 由于晋派艺术对天赋的要求极高,想要学习其艺术的精髓是相当困难的,所以有资格学习晋派的人并不多。

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郝守身

郝(松森)学派——创始人为郝守身。 郝自幼拜卢浮山为师。 成年后,他刻苦学习,广泛实践,学到了很多东西。 他曾拜名家李连忠为弟子,并得到黄润甫的指点,为显露面子打下了坚实的基础。 在演唱方面,他受益于金秀山和老昆曲艺术家福海的指导,技艺日趋成熟。 豪派成立。 声音扎实,但音量大方、有力。 竖声、横声、圆声、爆声都有。 尤其能用“后脑勺音”回归“鼻音”的演唱方法,唱得气势磅礴。 她的歌声圆润而充满魅力,能够熟练地移动声音并控制发音部位。 朗诵雄浑有力,能创造性地运用“引音”、“六音”、“归音”、“爆音”、“胡音”等,结合不同人物的性格,运用起来。以各种方式,这是非常有感染力的。 尤其是《转朱别离》这样的剧,悲壮深刻,让人落泪。 除了云白之外,京白和营口也很有特色。 比如《金台》、《法门寺》中的京白,《大龙棚》中的山西白,《李其昌阁》中的河南白,都非常受欢迎。 。 他的表演非常好,他的工作框架、舞台步骤、身体姿势和眼神都很精致; 他的表演栩栩如生,栩栩如生。 尤其是曹操剧目共有16部,每一部都有不同的表演方式。 脸谱十分个性化,有代代相传的《郝守身脸谱集》。 代表剧目很多,最精彩的是《李其昌亭》、《逍遥津》等曹操剧目; 还有《红碧宫》、《大龙棚》、《娑口关》、《打曹豹》、《桃花寨》、《荆轲传奇》、《牛皋招亲》等独具特色的剧目等等,除了《连环集》之外,《丁家山》、《攻下洛阳》、《金台》、《盘鸿试炼》、《法门寺》等也是他的代表作。后人有袁石海、周鹤童、李友春、王永昌、马永安、尚长荣等

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侯(细蕊)学派——创始人为侯细蕊。 侯自幼受韩乐清教导,后来成为他的老师,名叫景黄润甫。 长期与杨小楼、梅兰芳等人同台演出。 他在继承黄润甫艺术的基础上,创立了独具特色的画脸流派,世称侯派。 侯的天赋不好,个子不高,声音低沉狭窄,夹杂着沙砾。 但能够掌握花面演艺的三昧,扬长避短,得到同行和观众的一致认可。 侯派的表演和动作结构强调刚劲和灵活,对“四功五法”造诣深厚。 “肩要弓,腰要松,胸要挺,腕要扣,腿要轻起轻落。” 这是侯氏身材的关键。 表演讲求“力”,复杂的舞蹈动作都能干干净利,层次分明,技巧过硬,

以长神、长息、长腰、缩腹、缩臀的方式,弥补身材的不足,使舞台形象挺拔、优美。 诵经有力、激烈,升音、爆音运用得当。 嘴巴很有力,言语铿锵有力,发音洪亮,字字清晰。 虽然他不以唱歌为主,但他的唱功深厚,声音低沉大方。 主角和配角都不错。 代表剧目有《盗御马》、《英雄会》、《击鼓骂曹》等。剧作《马踏青苗》是侯派艺术精髓的集中体现。 剧中曹操的艺术形象栩栩如生。 《偷御马》虽是诸派皆演,但侯派不但以其作品框架取胜,而且还有自己独特的唱腔。 此外,他擅长的剧目还有《夺取洛阳》、《丁家山》、《牛皋的信》、《阳平关》、《长坂坡》等

等待。 侯是该类型创始人中扮演配角最多的演员之一。 弟子众多,著名的有袁国林、尚长荣、李荣辉、马崇仁、关宏斌等。

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邱盛荣

邱(盛荣)派——创始人为邱盛荣。 邱自幼受父亲邱贵贤的影响,在富联成都打下了坚实的基础。 在继承父亲事业的前提下,艺术吸收了晋派的唱技和豪(正仙)、侯(细蕊)派的表演,形成了风格独特的邱派。 邱的声音虽然不像金少山那么响亮、高亢,但他的发声方法却很科学,利用了口、鼻、头、胸的共鸣,对口音、气息、声音大小都很讲究。他的话。 声音明亮甜美,歌声饱满嘹亮。 他的唱功除了继承前人的长处外,还吸收了老生的演唱技巧。 他的演唱具有醇厚的韵味,一改花莲以宏大的嗓音取胜的传统唱法,为静娇的演唱开辟了一条新的道路。 他的影响之大、史无前例,以至于年轻演员都争相学习和模仿。 吟诵浑厚沉稳,味道醇厚甜美,声音善于表达情感。 他的表演细腻而深沉,能用身材弥补身材矮小,做工漂亮,风格细致考究。 和金少山一样,他也是一位全能的网络演员。 他的成就主要靠后天的努力、探索、研究和反复实践,他所取得的成就是一个功夫型演员。 他善于创新,艺术创作的每一个阶段都会出现新剧目、新曲调、新人物:最能代表他艺术风格的剧目当属《妖气》和《将相》。 话剧《妖气》是一部继承传统剧目《草桥关》、《上天台》等剧目并改编成唱、读、做并重的邱式名剧,深刻揭示了人物的内心世界。 《将相和》的制作于20世纪50年代初流传。 该剧的表演技巧非常丰富,在演唱、表演、服装设计等方面都有很多创新。 虽然魏江不是《赵氏孤儿》中的主角,但《汉雕二黄》的新曲却脍炙人口,是秋派艺术成熟阶段的代表作。 此外还有《神探二》、《锁五龙》、《美人案》、《破皇后的龙袍》、《白梁关》、《赤桑镇》、《废除三害》新编剧项目有《林则徐》、《杜鹃山》等。 丘派花面是井陉传播最广的流派,追随者众多。 早年有方荣祥、王正平、夏云龙、向云红、郝庆海、于洪奎等; 晚年有李长春、李信、吴玉章、孟俊全、赵志远、陈鸿俊、邱绍荣等。后来的弟子有于光禄、邓慕伟、康万生、宋长林等。

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袁世海

元(世海)学派——创始人是。 袁世海自幼读书,打下了坚实的基础。 后来袁世海学名景浩守神。 他辉煌地继承了郝派艺术,吸收了侯细蕊、周信芳等名家的艺术精华。 尤其是20世纪50年代,他成为中国京剧院的一员。 担任主角后,他致力于戏曲表演理论的研究。 他的艺术素质迅速提高,舞台实践日益成熟。 他创作并演出的《九江口》、《李逵》等剧目,充分展示了他的艺术风格,并逐渐形成了画脸的另一流派——元派。 元派艺术注重描绘人物情感,力求通过唱、念、做等手段进行写实、情感的表演。 尤其是在原创新剧中,这种艺术特征更加体现。 唱诵简单大胆,声乐与情感兼备。 《九江口》中张定边的长段白白背诵【两黄顶】最能代表元派唱背的特点。 人声的节奏水平总是随着角色的情绪而变化。 《李逵探母》中的“见母”场面也是元派的代表作。 诵白时,净、云白交替使用,令人激动、热泪盈眶。 他的歌声生动地反映了与母亲久别重逢后的喜怒哀乐。 这种强调刻画人物内心的演唱超越了简单声乐美的界限,给人一种清新真实的美感。 他善于运用各种表演手法塑造典型人物。 比如《群英会》中曹操倒下的身影,《野猪林》中鲁智深舞动的禅杖,都十分出色。 他的表演不拘泥于传统节目规范,善于突破和创新。 唱腔、唱腔、表演等方面的创作都与戏剧情绪密切相关,具有相当的生命力,渴望为后人效仿。 由于他的表演艺术具有浓郁的时代气息,现代戏剧中的人物形象自然、生动,形神兼备。 擅长多部剧目,其中最出色的是《九江口》、《李逵》、《衡山诗》等剧目,以及《牛皋求婚》、《桃花庄》、《野猪林》等。 》、《连续剧》、《英雄会》、《芦花荡》等。在现代剧《红灯笼》、《平原战争》中也有出色的创作表现。其中比较优秀的弟子和接班人有马永安和李嘉琳,以及吴玉章、罗常德、刘金泉、陈振志、杨驰等。

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[待续]

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