京剧中的角色装扮

 

在传统的戏曲脸谱中,一般可分成三种:揉脸、抹脸、勾脸。脸谱本来是为了渲染人物的五官和脸部的纹理,通过夸张的方式来表现人物的性格、心理和生理特点,从而达到整体的目的,但是随着时间的推移,脸部的变化就变得复杂起来,由粗变细,由浅变浅,由浅到深,最终形成了一种以人的面部作为表象的民族特色。

中国戏剧里的“脸”,是指表演者脸上的一种妆容。常用于“净”、“丑”两个行业,在这个行业里,形形色色的角色大多有自己独特的谱型和颜色,以此来凸显人物的个性特点,起到“寓褒贬、别善恶”的艺术作用,让观者可以从表面看到他的内心世界。所以,《颜面》被称为人物的“精神图象”。 它的演化与发展并非个人的凭空捏造,而是由戏剧艺术家在长期的艺术创作过程中,观察、体验、综合人生现象,不断分析、判断、评估人物,逐渐发展成为一整套的艺术技法。 根据历史资料,面皮是从唐代的“歌舞”“大面”(即京剧和一些地方戏剧中的“净”)所带的面具和参军戏副净的涂面逐渐演化而来。

中国戏剧理论学者翁偶虹曾经写过一篇文章:「中国的脸谱,起源于远古的图腾,起源于春秋时期的傩祭祀,汉、唐的代面,发展为宋、元的涂面,形成为明、清的脸谱。在戏剧发展以后,面具和面具的相互转换。贵州的《土话》、江西和安徽的《傩戏》、的《藏戏》,不管是生老病死,都要带着一张百人以上的假面,最少的也有几十个。在《南昆》中,仙人和妖魔鬼怪都是带着面具的,没有化妆。京剧作为一个大型的民族剧种,发展了很多的面孔,但是加官,财神,魁星,土地,雷公,都带着假面。从脸谱、面具的混合运用和脸谱形式的简化到复杂,我们可以看到中国戏剧的发展脉络。”

与戏曲的表演一样,京剧的脸谱也是一门与表演者同在的活生生的艺术。中国戏曲史上,虽然仅有两百多年的历史,但是与戏剧相比较,京剧发展迅速,传播范围广,广受民众欢迎,具有广大的民众群体。所以,中国传统的脸谱艺术在中国戏剧的发展中占有重要的位置。

京剧的脸部是一门很有意境的、有装饰的、有装饰的、有翅膀的,通常用蝙蝠、蝴蝶翅膀等来表现脸部的表情。开朗的面孔永远舒展眉毛,忧郁或凶狠的面孔则多为弯弯的眼睛。在笔划时,以“鱼尾纹”的笔直和笔直来体现其年纪;以“法令纹”的开阖和闭合来体现其个性;用“印堂纹”的各种花纹来体现其个性。

京剧的面容,是一种很有民族特点的特殊的化妆手法。因为每一个历史或特定的角色都有一个大致的谱系,就像唱歌、弹琴都必须遵循曲谱,故名“脸谱”。人们普遍认为,脸部的起源源于面具。

京剧的面容,是根据特定的性格、性格或特定的角色而选用特定的颜色。关羽,姜维,常遇春等,忠勇义烈;黑面表示刚烈、正直、勇猛甚至是勇猛,比如包拯,张飞,李逵;黄面代表残忍残忍,比如宇文成都,典韦;青面獠牙代表着窦尔敦,马武等性格粗犷、脾气古怪的人;白面常指奸臣恶人,例如曹操,赵高。

在传统的戏曲脸谱中,一般可分成三种:揉脸、抹脸、勾脸。脸谱本来是为了渲染人物的五官和脸部的纹理,通过夸张的方式来表现人物的性格、心理和生理特点,从而达到整体的目的,但是随着时间的推移,脸部的变化就变得复杂起来,由粗变细,由浅变浅,由浅到深,最终形成了一种以人的面部作为表象的民族特色。