京剧历史

京剧史第一部:第二章_京剧发展史简介

第二章 京剧发展史简介

中国戏曲起源于古代原始社会的民间歌舞,发展到汉代的交带、白戏,唐代的参军乃至歌舞剧,并逐渐发展出综合艺术的潮流。 宋杂剧和金元本的形成和发展,形成了中国古典戏曲原有的完整形式。 元杂剧和南苑南戏的出现,进一步完善了这一形式,产生了较为完整的剧本。 元杂剧的出现是中国古代戏曲艺术的一个高峰。 明代中叶以后,在南戏基础上发展起来的传说流传全国,形成中国戏曲繁荣的新阶段。 清代康熙、乾隆年间,出现了许多新的地方戏曲,曲牌、腔调多样,分属于不同的腔系。 京剧就是在这些古代剧种的基础上综合、丰富、熔化、改进而形成的。 京剧虽然只有一百多年的历史,但却继承了中国戏曲悠久的历史传统,历史悠久,积淀深厚。 京剧在北京兴起后,逐渐在全国传播,成为我国最具代表性的剧种。 京剧的发展大致可分为以下几个过程和阶段:

1、大约1790年至1880年这段时期是孕育和形成阶段; 2、1880年至1917年为成熟阶段; 3、1917年至1938年是鼎盛时期; 4、1938年至1949年抗日战争和解放战争时期,各地京剧呈现出不同的起伏。 场景; 5、1949年中华人民共和国成立后,京剧获得了新生,开创了繁荣的局面,但也经历过曲折。

一、京剧的孕育和形成时期

1、北京剧场现场面貌

1790年至1880年,是清朝由盛转衰的时期。 其间经历了乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪六个封建王朝的统治。 这一时期,清朝的统治得到了巩固,农业生产有所增加,商品经济也日益发展,为戏曲表演提供了物质保障。 各界人士的娱乐需求和清代统治者对戏曲的喜爱,促进了戏曲表演的发展。

乾隆中期,除昆山腔、弋阳腔外,流行的民间曲调和戏曲类型还有梆子腔、楚腔、乱弹腔、吹腔、琴腔、二黄腔、襄阳腔、咸所腔等。曲调与昆曲相对,通称“乱弹”,又称“花步”; 坤强人称“雅布”。 道光时期形成了昆腔、弋阳腔、弦所腔、梆子腔、皮黄腔等五声腔体系; 梆子、皮黄两曲尤为盛盛。 北京是全国政治、经济、文化中心,也是歌剧中心。 乾隆以来,全国各地的地方曲剧都集中在北京。 北京既有昆腔戏,也有各种乱弹戏。

清朝雍正、乾隆年间,北京昆腔衰落,京腔(源自江西意腔,又名高腔)兴盛。 廊坊今日头条城一斋南纸铺前门外挂着乾隆时期画家何石奎所画的《京剧十三绝像》招揽顾客,足见当时京剧的盛行。 乾隆末年,秦剧兴起并取代了京剧。 1780年,秦剧(即梆子)艺术家韦长胜在北京演出,获得巨大成功。 秦剧以其艺术清新、生活气息浓郁赢得了人们的喜爱。 魏长生的《滚塔》、《抱娃进屋》等剧目轰动京城,每天观众达千余人次,反响热烈。

北京口音被排除在外。 当时,不仅京剧艺人学梆子,北京其他地方的戏曲演员也向魏长生学唱梆子。 乾隆十五年,清政府禁止在京城唱秦腔。 韦长生曾改昆、易班。 两年后,他离开北京,南下扬州演出。 随后他又到各地巡演,广泛传播了秦腔艺术,弘扬了地方戏曲。 发展。

1、安徽四大班来京

1790年,扬州盐商江鹤亭组织高朗廷率领的徽班“三庆”来京演出,庆祝乾隆八十大寿。 这个徽剧团以唱二黄为主,也唱昆腔、床腔、四平腔、高钵子、落落、梆子等各种曲调。 这是一个同时演奏各种曲调的剧团。 宫中寿辰戏结束后,“三清”剧团没有南下,而是留在北京演出民间演出。 它很快压倒了秦剧,许多秦剧演员为了谋生而加入了新兴的徽剧班。 于是,就出现了徽剧团和秦剧团合作的局面。 继“三庆”班之后的徽州班还有“四溪”、“春台”、“如春”班。 与“三清”班并称为“安徽四大班”。 徽班很快在北京舞台上取得了统治地位。 主要原因有: 1、徽剧曲调丰富优美,诸曲齐奏,剧目多,通俗易懂,题材广泛(有取材于民间生活的,有反映社会生活的)。和政治生活)严肃的戏剧,剧本取材于历史传说)。 徽剧的表演水平也很高,重工、重表演。 2、艺术家广泛吸收、博采众长,开创了徽剧发展的新路径。 3、北京社会的稳定和统治者对戏曲的支持是徽剧存在和发展的重要保证。

三、汉剧进京给徽剧带来的变化

汉剧,又称汉调、楚调。 是流行于湖北省汉水地区的地方戏曲。 汉剧的主要曲牌是西皮、二黄。 西皮是源自甘肃、陕西的秦腔戏曲,流传到湖北襄阳,经湖北艺人改造而成。 原名“向阳调”。 汉剧二黄、徽剧二黄均源自弋阳腔。 由于地域不同,他们的声音和风格也不同。 湖北襄阳腔(即西皮腔)的形成和安徽二黄腔的传入,使皮黄合奏首次出现在湖北汉剧中。 道光年间,汉剧艺术家王洪贵、李柳、于三声等人来京演出。 他们没有在单独的剧团演唱,而是参加了安徽剧团。 汉剧来到北京,由回族剧团演唱,使回族剧团的演出阵容更加强大。 回汉融合的局面再次出现在北京舞台上,为北京皮黄戏的形成奠定了基础。

汉剧传入安徽剧团,给安徽剧团带来了很多变化。 首先,汉剧演员把汉剧的剧目和表演技巧带到了徽班,丰富了徽班的剧目和表演方式。 其次,原来秦腔、徽班、京剧都是以旦角为主,领头人物也是旦角演员,比如韦长生、高朗廷等。男性角色越来越多,尤其是老生。 主要剧目数量最多,提高了歌剧舞台反映生活的能力。 另外,汉剧传入北京之前,徽班处于混腔状态。 汉剧传入北京后,皮黄戏大量上演,使皮黄的歌唱艺术突飞猛进。 为了消除与北京观众的语言障碍,演唱语言也进行了改造,以“中原音韵”(即中州韵)为语言标准,同时也使用了部分湖广音韵。

四、京剧形成的标志

皮黄剧团组建以来,广大安徽剧团和汉剧演员共同努力,根据北京观众的需求,在艺术实践上进行了一系列改革。 无论是声乐、曲目、舞台语言、表演还是演员阵容,都有了明显的变化。 这种变化意味着徽班表演从量变到质变的飞跃,意味着一种新剧种的出现,即京剧的形成。

京剧是在皖剧团内部逐渐孕育和发展的。 它是徽腔、汉腔、昆曲、梆子相互交流、结合、融合而创造的一种新型剧种。 这个过程,从1790年会办入京算起,大约用了五十、六十年的时间。

中国戏曲区别最明显的标志是音乐和舞台语言。 京剧形成的第一个标志就是以皮黄为主的板腔声腔结构的建立。 北京话和湖广话的结合形成了京剧演唱语言的标准。 胡琴作为主要伴奏乐器取代了原来的笛子,为京剧演唱艺术的发展准备了条件。

第二个迹象是剧目题材范围扩大,与政治、历史相关的题材增多。 结构上继承和巩固了划分体系,以七言、十言的板腔取代了长短句的套曲体。

第三个迹象是演出形式更加规范。 有固定的演出场地、剧团组织和演出章程。 角色分为生、旦、净、丑等角色。 化妆也标准化了。 表演风格化、虚拟化、舞蹈化。 表演节目是历代艺术家长期创作的结晶,代代相传,师徒相传。 舞台布局统一为三面面向观众,一侧为后台,舞台上一桌两椅。

这些都是京剧作为一种新型剧种已经形成的标志。

京剧形成后,仍称徽班,在北京长期又称乱弹、二黄戏。 传入上海后,为了与上海原有的徽剧班相区别,一般称为京班或京调。 “京剧”一词也最早出现在上海(“京剧”一词最早出现于1876年《申报》的《图会灵论》),后来流传到北京,逐渐成为通用的称谓。

二、京剧的成熟期

从1880年到1917年的三十多年里,京剧不断发展、成熟,获得了适宜的气候和土壤。 这一时期,中国资本主义经济的发展,市场的繁荣,商品经济的发展,为戏剧频繁演出提供了物质保障,也给剧团的经营管理带来了新的因素:清末民初的皇制 1、1911年辛亥革命创建了中华民国,为京剧改良运动的思想内容提供了动力; 声、光、化学、电等科学技术为京剧舞台的创新提供了新的手段; 新文化的影响,审美意识领域,戏曲中新旧的交织,孕育着京剧艺术的巨大变化。

1、从“前三英雄”到“后三英雄”

京剧从形成到清末民初,已达到艺术成熟期。 早期的京剧还保留了很多前身的东西,即徽剧、汉剧的样貌。 到现在,它已经发生了翻天覆地的变化,从粗犷、简单到精致。

京剧是以表演为中心的艺术。 一个时期的表演艺术的特点,总是体现在演员身上。 因此,每个时期都有其代表演员。 京剧形成时期的代表演员有:余三省、程长庚、张二奎,被誉为“人生三杰”。

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这一时期的代表演员是谭鑫培、孙菊仙、王桂芬,被誉为“老生之后三大家”。

余三省(1802—1866),湖北省罗田县人。 出生于湖北汉剧团。 于道光初来北京,在徽团演唱。 他以醇厚优美的嗓音蜚声北京舞台。 余三声将徽汉曲调结合起来,创造了旋律丰富、风格独特的京剧唱腔,为京剧的形成和发展做出了卓越的贡献。

程长庚(1811—1879),安徽潜山人,老学生。 后来又到北京在三清剧团演出。 声音高亢宽广,

唱功精湛,声音与情感融为一体。 他的戏曲范围很广,能演的也很多。 他的表演注重形体和风格,同时也能兼顾戏剧的社会功能。 程长庚还具有相当的组织能力,是一位受欢迎的戏剧活动家。 他所掌控的三清班纪律严明,正气十足。 他也是一位在艺术上不保守、努力教育和支持年轻人的多才多艺的老师。 “后三杰”谭鑫培、王桂芬、孙菊贤都受益于程长庚的教诲。

张二奎(1814—1860)是“四喜班”的尖子生、领班,与余三省、程长庚齐名。 “后三杰”中,孙菊贤(1841-1931)是一位鸽友。 他对程长庚最忠诚,也最模仿他。 王桂芬(1860-1909)早年为程长庚弹奏钢琴。 程去世后,开始以老生演员的身份演出。 孙、王都直接继承了程长庚的演唱风格。 谭鑫培(1847-1917)出身于演员世家。 他不仅继承,而且发展。 尤其是谭鑫培,在总结前人表演艺术的基础上,通过自己的创作,将京剧艺术推向了一个新的成熟阶段。 他的艺术对他的时代和后世产生了深远的影响。 他被誉为“演员之王”,是这一时期的代表人物。

在此期间,各行业涌现出一批批优秀演员。 值得一提的是女演员王耀庆。 王耀庆被誉为“新青衣领袖”,是这一时期丹兴最著名的人物。 清代庚子前后,与谭鑫培共同主演了《汾河湾》、《五家坡》、《渔杀世家》等剧。 他的舞台生涯很短,此后主要致力于演员的培养。 “四大名旦”都向他求教。

京剧形成之初,沿袭徽班集体制。 谭鑫培崛起后,逐渐过渡到以主要演员为中心的“名角制”。 这个制度形成后,主要演员是第一位的,其他演员按照演技排名。 主角总是扮演主角,其他演员则配角。 最佳男演员的表演被放置在表演的最后(称为“大表演”),第二名演员的表演被放置在倒数第二个(称为“结局”)。 主要演员聘请自己专门的钢琴家和鼓手,以及专门的舞台美术师(检验员)和化妆师。 演员的收入也从固定的“包银子”改为按比例分成。 演员不再束缚于固定剧团,可以在剧团之间自由流动。 名优选拔制度的出现,体现了资本主义关系逐渐取代了固化的封建封闭关系,特别是从固定的银包制向分剧制的转变,这是商品经济和竞争的原理。 激发了练习者的积极性,促进了京剧艺术的发展。

2、剧目进一步转化为京剧

这一时期的京剧表演剧目仍以回、汉、梆、昆等传统剧目为主,但在表演中大多进行了整理和加工,使之与京剧表演更加紧密地结合在一起,所以他们变得更像京剧了。 由于京剧反映生活的能力很强,所以京剧剧本的题材更加广泛,风格更加多样。 谭鑫培、孙菊贤、王桂芬等优秀演员对传统剧目做了大量的加工整理工作,极大地提高了这些剧目的艺术品质。 不仅剧本更加精致完整,而且通过演员在舞台上的二次创作,表演更加精致。 从此,后人继续按照他们的方法表演,表演剧本也就固定下来了。 这一时期也涌现了一些具有文学背景的剧作家。

《画京都三清团真京剧全集》出版于光绪三十二年(1900年),共十卷,四十八剧目。 王大措的《戏考》出版于1915年,直到1925年才出版,共有40卷,包括京剧剧本近600个(包括部分梆子、昆剧剧本)。

三、表演、歌唱、舞台艺术的成熟和发展

在这个历史时期,京剧的艺术角色更加完整,表演艺术(唱、念、做、打)更加精致、细腻。 从职业上看,出现了武生、老旦、红生等职业,而丹职业又进一步分为青衣、花旦、刀马旦、小丑旦等,花莲又分为“铜锤”和“架子”。 这些划分是表演艺术发展的结果,与某些表演流派的形成紧密结合。 京剧的曲调更加丰富,韵味更加细腻。 身体动作要求优美,举手投脚有一定的节奏,表演上也有一些“绝活”。 音乐伴奏逐渐形成了由管、弦、打击乐器组成的乐队(文、五常)。

舞台艺术也出现了求新求美的趋势。 例如,上下门“出”“进”的彩色门帘,桌椅周围的装饰,演员的服装、头盔、戏靴及各种道具,都有一定的规则和规范。形式定制,脸谱也趋于精致。

四、南京剧的初步形成与女班的出现

同治六年(1867年),上海新建的戏院“满庭坊”到天津请演员,京剧艺术开始从天津传播到上海。 随后,随着北京、天津的大批京剧艺术家南下,上海开始发展成为我国南方的京剧艺术中心。

由于租界特定的经济文化环境和物质条件,京剧南下艺术走上了一条与北京不同的发展道路,形成了一个新的地域派别——与“南派”相对的“南派”。北京学派”。 送京剧”。

被称为“昆班”、“少儿戏班”的女子京剧团最初诞生于上海。 随后,天津、北京等地陆续出现了女班和女演员,并很快蔓延到全国各地。 民国初期,全国各地涌现出一批优秀女演员。

5、京剧班、戏剧学校

京剧的教育体系首先是“师承师”。 咸丰、同治年间,设有训练演员的专门班。 学科班有专职教师和系统的教育程序。 这一教育体系的先进是京剧艺术成熟的重要标志,也为京剧的进一步繁荣提供了必要的条件。

成立于1904年的“戏(府)连城科班”成立于1904年,是京剧史上存在时间最长、人才最多、成就最大的一个。 在上海,除了京剧班外,1911年辛亥革命后,上海演艺联合会创办了我国历史上第一所儿童学校——镇陵小学。 著名演员潘越桥、冯子和也自行出资创办了艺术家志愿者学校。 与此同时,欧阳予倩等人也向南通申请主办南通演艺学会。 这些戏曲艺术学校废除了旧班的封建规矩,实行文化学习与艺术教学并重、武术训练与舞台表演相结合的教育方式,培养了德才兼备的京剧演员。 这一时期也涌现出了许多优秀的京剧名师。

六、京剧改革运动

十九世纪末二十世纪初,在民族资产阶级和民族革命思潮的影响下,中国文化艺术界普遍开展了改良运动。

1940年10月,由王晓农、陈去病在上海发起,中国戏曲史上最早的京剧专业期刊《二十世纪大舞台》创刊。 它的诞生显示了京剧改良理论的繁荣。 该刊不仅发表改进京剧的理论文章,还出版改进的京剧剧目,积极倡导京剧的改进。

京剧改良论者主张革除旧戏曲的封建淫秽弊端,把京剧艺术的社会功能视为构成戏曲美的根本因素。 认为京剧应改善舞台表演条件和表演形式,不拘泥于传统方法,力求自然,在自然中寻求真实的美。 京剧的语言要求通俗易懂,才能为群众所接受。

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京剧史II:京剧的发展史

五一历史作业

1768-1875:出生时期

京剧在山东的孕育与北京京剧的孕育大致相同,基本同步,甚至在山东还要早一些。 据《孔子档案》记载:早在1768年,徽班就已入驻孔府,比徽班先进。 京早来到北京已有20多年了。 此后,不断有徽剧剧团(如三清剧团、四戏剧团)或个人来山东到孔府演出、授课。 徽剧进入山东不仅影响了山东的地方戏曲(如柳子戏、东鲁柳子,很多剧目都来自徽剧,尤其是莱芜梆子),也为后来京剧在山东的传播奠定了基础。 1875—1911:发展初期

京剧诞生于北京,京剧在山东的传播自然晚于北京。 1875年左右,孔府正式成立了京剧班,汇聚了各界演员。 此后,潍坊、海阳、临清、聊城、惠民、青岛、泰安、济宁等地都出现了京剧团。 与此同时,北京南方的京剧演员也来到山东演出。 至此,京剧在山东兴起并传播到全国。

1911-1949:繁荣时期

这近四十年的时期是京剧蓬勃发展的时期。 其主要特点: 1、京剧团社数量进一步扩大。 1917年,山东省教育厅投资成立“山东易俗新剧社”,创作了数十部新剧目。 2.战时积极演出中山东京剧。 抗日战争和解放战争时期,许多地方和军队成立了剧团、宣传队,目的是与中央合作。 新创作的剧目包括现代剧和历史剧,对推动全中国的抗战、鼓舞士气起到了积极的作用。 3、办学办班,培养京剧人才。 1934年,山东省教育厅投资成立山东省剧院。 其课程以京剧为主,培养了许多京剧人才。 同年,“山东富联城”学术班正式成立,为民营合资企业。 4、京剧爱好者不断增多。 这一时期,涌现出一大批京剧票务机构。 青岛有“和声”等4个大票局,济南有“国剧研究会”等5个大票局,烟台、潍坊等地也有票局。 5、频繁邀请全国各地南京剧名演员。 前后有四大名旦,包括金少山、杨小楼、周信芳、余淑言、肖昌华、杨宝森等。

1949年至今:全面发展时期

新中国成立后,山东京剧扎根齐鲁,面向全国,走向海外。 据20世纪80年代初统计,全省有京剧团50多个,在全国各省中名列前茅; 目前有20多个,占全国的四分之一,省京剧团已进入全国11个重点院团名单。 京剧流派几乎齐全,全省城乡都有戏迷。 尤其是他创作了一批影响广泛的优秀剧目,为京剧舞台增添了光彩。 与此同时,山东东京歌剧频繁走出国门,为弘扬民族艺术做出了积极贡献。

京剧史第三部:京剧发展史

京剧的发展历史

国家京剧与丹麦四大名旦

2004年1月1日是我国著名京剧表演艺术大师程砚秋先生诞辰100周年。 作为中国京剧艺术发展史上具有重要影响的一代宗师,他原创委婉的程派唱腔成为中国女性表达内心情感的独特方式,深受观众喜爱。

京剧,又称“京剧”、“评剧”、“国剧”,是中国著名的传统戏曲,已有200多年的历史。 清乾隆五十五年(1790年),安徽四大剧团相继进京演出。 嘉庆、道光年间,与湖北汉腔艺人合作,相互影响。 吸收了一些民间曲调。 道光以后,三大戏班组长、主要演员程长庚,以唱徽音、二黄而闻名。 随着湖北汉雕演员余三声等人来京加入徽剧团,他还带来了湖北西皮调,名为“楚调”。 促成了徽派与汉族曲调融合的“皮黄”唱腔的形成。 京剧在全国各地广泛流行。

四大名旦旦:程砚秋、尚小云、梅兰芳、荀慧生(从左至右)

继程长庚等人之后,著名老演员谭鑫培吸收了程长庚、余三省等众多前辈的歌唱和演技,并将其发展、融合,逐渐磨练出一套演唱方法,并逐渐形成了比较完整的艺术风格和表演体系。 北京是戏曲的形成地,所以清末民初一直被称为“京剧”。 Later, as Peking Opera went abroad and had a great international influence, it was once called “National Opera”. During this period, Mei Lanfang, Yu Shuyan and others established a Beijing opera art research institution in Beijing, which was named “National Opera Society”; the journal published by this society was called “National Opera Pictorial”. After Chiang Kai-shek’s “National Government” was established in Nanjing in 1928, he ordered the name “Beijing” to be changed to “Beiping”, and Peking Opera was renamed “Ping Opera”. With the rise of new operas (ie dramas) in the 1930s, Peking Opera was once again called “old opera”. It was not until the founding of New China and “Beiping” was renamed “Beijing” that Peking Opera returned to its original name. Peking Opera has also had many names, such as: Luantan, Huangdiao, Jinghuang, Jingerhuang, Pihuang (Pihuang), Erhuang (Erhuang), Daxi, etc. Peking Opera has a great influence on various operas.

There are more than 1,000 traditional plays, among which the widely circulated ones include “Farewell My Concubine”, “The Meeting of Heroes”, “Sanda Zhujiazhuang”, “Sanchakou” and other plays.

Outstanding Figures in Peking Opera

Tongguang Thirteen Jue

During the Guangxu period of the Qing Dynasty, the painter Shen Rongpu painted the costume portraits of 13 famous actors of Kunqu Opera and Peking Opera in the Tongzhi and Guangxu periods in color. Four old students are painted in the painting: Cheng Changgeng as Lu Su in “The Meeting of Heroes”, Lu Shengkui as Zhuge Liang in “Battle in the Northern Plains”, Zhang Shengkui as Mo Cheng in “A Handful of Blood”, and Yang Yuelou as Yang Yanhui in “Si Lang Visits His Mother”. 1武林高手:谭鑫培在《邪虎寨》中饰演黄天霸。 1小生选手:徐晓翔在《群英云集》中饰演周瑜。 Four dan roles: Mei Qiaoling as Empress Xiao in “Yanmen Pass”, Shi Xiaofu as Luo Fu in “Mulberry Garden Club”, Yu Ziyun as Wang Baochuan in “Cailou Pei”, and Zhu Lianfen as Chen Miaochang in “The Jade Hairpin”. 1老旦:郝蓝天在《行路荀子》中饰演康家人。 There are two Harlequins: Liu Gansan plays the country mother in “Visiting Relatives”, and Yang Mingyu plays Min Tianliang in “Sizhicheng”.

Peking Opera Sanding Armor

That is, the Three Peking Opera Masters, the Three Old Peking Opera Masters, the Top Three Peking Opera Peking Opera Masters, the Peking Opera Old Three Ding Jia, and the Peking Opera Top Three Ding Jia. It refers to the three outstanding Laosheng actors among the first generation of actors in the early days of Peking Opera: Cheng Changgeng, Yu Sansheng, and Zhang Erkui.

Peking Opera Little Sand Dingjia

That is, the New Three Heroes of Peking Opera, the Three Queens of Peking Opera, the New Sanding of Peking Opera, and the Three Queens of Peking Opera. Refers to three outstanding old-sheng actors among the second generation of Peking Opera actors: Tan Xinpei, Wang Guifen, and Sun Juxian.

Four great men

A veteran actor of the third generation of Peking Opera. As time goes by, the term “four great things” has also changed. In the 1920s, the original “four major disciples” were: Yu Shuyan, Ma Lianliang, Yan Jupeng, and Gao Qingkui, referred to as Yu, Ma, Yan, and Gao. Later, Gao withdrew from the stage due to vocal failure. With the rise of Tan Fuying, the “four major disciples” evolved into: Yu, Ma, Yan, and Tan (Fuying). At the turn of the 1940s and 1950s, Yu Shuyan and Yan Jupeng passed away successively, and Yang Baosen and Xi Xiaobo became famous one after another, with national influence. The “Four Masters” were Ma, Tan, Yang and Xi.

Nanqi, Beima, Guandong Tang

Qilin Tong (Zhou Xinfang) in the south, Ma Lianliang in the north, and Tang Yunsheng from the three northeastern provinces are all Peking Opera actors who are famous throughout the country for their craftsmanship. Their performance styles are different and each has its own characteristics. In the society, it is customary to call them “Nanqi, Beima, Guandong Tang” to express praise for their performing arts.

four famous dan

In 1927, Beijing’s “Shuntian Times” held the selection of “The Best Actors of the First Peking Opera Danjia”. The emergence of famous dan actors has greatly improved the status of dan roles and played a great role in the development of Peking Opera. They study art assiduously, make continuous progress in art, strive for excellence in performance and singing, each have their own repertoire, and create a unique dan role art genre.

Four Little Mingdan

Following the “Four Famous Dancing Actresses”, another group of Dancing Actors came to the fore in the 1930s. In 1940, Beijing’s “Li Yan Bao” invited four people, Li Shifang, Zhang Junqiu, Mao Shilai and Song Dezhu, to collaborate and perform two performances of “The Legend of White Snake” at Beijing’s Xinxin Grand Theatre. long-term and has a strong social impact. From then on, he was recognized as one of the Four Little Famous Dans.

Three Great Sages

In the 1920s and 1930s, it was a customary name in the Peking Opera circle. There are two versions of the Three Great Sages. One refers to the three representative figures in Laoshengxing at that time: Yu (Shu Yan), Ma (Lian Liang), and Gao (Qingkui). Another more common saying refers to three representative figures: Mei Lanfang in Danxing, Yu Shuyan in Shengxing, and Yang Xiaolou (also known as Wusheng Grandmaster) in Wushengxing.